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JOSE LUIS MONERO iLatina CD 34 Bolero Cancion Orquesta Rafael Muñoz Puerto Rico, Bésame Mucho
 
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Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA - Amor
 
02:25
Fecha de nacimiento: 6 de abril de 1921 Lugar: Juncos, Puerto Rico y muere el 15 de febrero de 2011. Todavía está fresco en él, el recuerdo de aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Cuenta la historia que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", recuerda. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró habla de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. Su repertorio, ejemplo vivo de la buena casta de cantantes de aquellas épocas, demuestra un dominio innegable de géneros como el pasodoble, la danza, el danzón y el mambo. Pero es en el bolero donde radicó la gran fuerza del cantante boricua en el pentagrama musical. En medio de toda su fama, la década de 1960 le vio combatir una de sus más importantes batallas: la guerra contra el alcoholismo. Moneró, voz perfecta para la bohemia que en su niñez se nutrió de ejemplos cercanos en torno a la bebida, vio su vida sobreponerse a la adversidad. Y en 1964, en una batalla decisiva en la que los galenos lo desahuciaban, se aferró a unos versículos de la Biblia que cuando niño le leía su abuela, y hasta el sol de hoy jamás ha vuelto a probar un sorbo de alcohol. Y la vida, con esa segunda brisa de oportunidad, le ha seguido sonriendo desde entonces. Javier Santiago
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Jose Luis Moneró – Piensa en Mi
 
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Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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Voces para la Historia
 
09:07
En el programa Ojeda sin limite tuvo lugar esta reunión de Moneró,Carmen Delia Dipini,Mary Pacheco,Ida Claudio y Tito Henriquez
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PUERO RICO Y SU MUSICA -JOSE LUIS MONERO-PETALOS DE ROSAS
 
02:44
JOSE LUIS MONERO -PETALOS DE ROSAS
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RAFAEL MUNOZ la historia de makafu
 
02:58
LA HISTORIA DE MAKAFU canta Tony Sanchez. Este hit es una inspiración del fenecido maestro boricua PLACIDO ACEVEDO interpretada bajo la batuta del maestro Rafael Muñoz y su legendaria orquesta. Todos los músicos son boricuas. Esto fue grabado a principios del 1940. Rafael Muñoz Medina nació el 5 de septiembre de 1900 en Quebradillas, Puerto Rico. Falleció el 1 de septiembre del 1961 en Santurce, Puerto Rico. Su instrumento favorito fue el contrabajo aunque también tocaba instrumentos de vientos. Después de su tiempo nunca ha existido una orquesta como esta. Todos los músicos eran maestros de su propio instrumento. Hoy se conocería este grupo como un "All Stars Band." Su momento oportuno ocurre cuando fue contratado para amenizar los bailes del famoso ESCAMBRON BEACH CLUB allá para los años treinta y ocho si mal no recuerdo. Mis padres bailaron a los acordes de esta gran orquesta. Luego en mis años de mozo tuve la oportunidad de bailar a sus acordes. De allí paso al Hotel Condado donde estuvo hasta el 1944. Yo no tengo bien clara la razón que Rafael Munoz tuvo para abandonar a Puerto Rico y radicarse en Nueva York. Se llevo todas las partituras de la orquesta y dejo abandonados a los músicos. Fue entonces que el pianista Rafael Elvira y Rafael González Peña se encargan del reducto de la orquesta. Tuvieron que escribir todas las partituras de nuevo y no sé cómo obtuvieron el permiso para interpretarlas. Sus cantantes más famosos fueron; José Luis Monero y Felix Castrillon. De esa orquesta nacieron otras orquestas que también fueron famosos. Hoy rendimos homenaje a esta gran orquesta por medio de este medio maravilloso para que lo disfruten las generaciones futuras.
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.PUERTO RICO Y SU MUSICA -JOSE LUIS MONERO -INOLVIDABLE
 
03:27
JOSE LUIS MONERO --INOLVIDABLE
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA  - Lena
 
02:28
Born on 6 April 1921, in Juncos, Puerto Rico and died Febuary 15, 2011. José Luis Moneró grew up to become one of the legends of the bolero genre in Puerto Rico, latin America and the United States. As an adolescent, he dreamed of being a singer and Moneró fulfilled that dream in 1938 when he joined his first orchestra, led by Mario Dumont. His fame grew quickly and led him to join the orchestra of Luis Morales, the brother of Noro Morales. His time with Morales was quite short since Moneró quickly changed to join the orchestra of Rafael Muñoz, where he worked for the next four years. These were perhaps his best and most productive years, during which he recorded his best work on the RCA Victor label. His voice embodied a melodic lyricism and he was acclaimed in songs such as Caminos de ayer, Di corazón, Enojo, Muñequita linda and Sin ti. But there was a dark side to the great vocalist: a love of alcohol that forced him to leave Muñoz. Moneró moved to New York in 1942 and found many opportunities including the orchestra of Noro Morales, José Curbelo and Siboney. During that time he also studied the trumpet but it was he vocal talents that brought him to the legendary Xavier Cugat orchestra in 1944. With Cugat, Moneró toured throughout Europe, the United States and Africa, and even appeared in no less than six motion pictures for the famous MGM Studios. Despite this success, he was hospitalized and nearly died due to alcohol abuse. The great force of his character helped him gave up alcohol and recover. In the 1954 he formed his own orchestra which performed regularly in New Yorks Tropicana Club. He later returned to Puerto Rico and joined the Super Orquesta Tropicana until he formed his own orchestra which continues successfully to the present. The great contributions of Moneró were recently recognized by his induction into the International Latin Music Hall of Fame in 2003. His voice will always be a part of a beautiful period in the history of Puerto Rican music and the bolero genre.
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Jose Luis Monero
 
02:01
Fotoensayo realizado al bolerista Puertorriqueño Jose Luis Monero en su residencia de Caguas en el 2006.
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Jose Luis Monero Noches de Recuerdos
 
03:23
Jose Luis Monero Noches de Recuerdos en el Centro de Convenciones Sylvia Lucena en hatillo, dia 23 de abril de 2010
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Rafael Muñoz y su orquesta cantando Jose Luis Monero - Prisionero del Mar
 
02:50
"Hablar de la Orquesta de Rafael Muñoz es hablar de la Época de Oro de la música caribeña. Esta orquesta marco una época brillante para el bolero bailable, imponiendo los temas musicales que tenían mayor éxito en Latinoamérica y que llegaron a nosotros musicalizados en la mas dulce y exquisita emotividad, interpretados por cantantes que hicieron brillante historia como vocalistas románticos: José Luís Monero, Víctor Luís Miranda, Vitin Garay, Raffi Muñoz, Félix Castrillon, Tony Sánchez ,Vicente Bonilla y Joe Valle. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de Septiembre de 1900. Tocaba admirablemente varios instrumentos: saxofón, flauta, trompeta y contrabajo, organizo su primera orquesta en 1929, consolidándose su fama en los salones de Baile de Puerto Rico tales como El Escambrón, El Condado y en el Normandie. Fueron integrantes de esta orquesta: Rafael Elvira en el piano; Rafael y Luís González Peña en el saxofón y el clarinete; Paco López Vidal y Baltasar Echeverría en los saxos; en las trompetas Juan Torres y Pete Rivera; en el trombón Samuel Rivera; Pablo Elvira en el violín; Roberto Cole como contrabajista y arreglista, y Candido Segarra en la batería. También estuvieron César Concepción y el pianista Noro Morales que formaron sus respectivas orquestas posteriormente. Rafael Muñoz también fue maestro de escuela, de música, y administrador de teatros. Fue uno de los fundadores de la Unión de Músicos de Puerto Rico. Este admirable músico falleció el 1 de Septiembre de 1966".
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RAFAEL MUÑOZ Y SU ORQUESTA CANTA JOSE LUIS MONERO - Mi Sufrimiento
 
02:31
"Mi Sufrimiento" letra de Roberto Cole, musica de Felix Castrillon. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de septiembre de 1900. Inició su carrera artística con una orquesta de su pueblo llamada Los Cuervos de la Noche, que creó y dirigió el Dr. Pedro H. Hernández Vales, dentista de profesión y músico por vocación, durante el primer lustro de la década de los veinte. En aquella orquesta, Muñoz tocaba la flauta. Con el paso de los años también tocó a intervalos el contrabajo y la trompeta, instrumentos que no dominaba con igual maestría que la flauta. Muñoz se fue a San Juan alrededor de 1926, y cursó dos años de estudios en farmacología, pero las privaciones económicas de aquellos años próximos a la gran depresión económica no le permitieron continuar y terminar sus estudios universitarios. En 1926, epicentro histórico de la gran catástrofe económica, comenzó a tocar en los bailecitos como miembro de The Red Hot Papas, un junte intermitente de músicos, uno de ellos llamados vente tú musicales, de vida efímera, que amenizó durante algún tiempo por distintos pueblos de la Isla. Luego pasó al conjunto Midnight Serenaders, que dirigía el profesor Augusto Rodríguez, famoso director de Orquestas y creador de la célebre masa coral de la Universidad de Puerto Rico. También tocaba como complemento musical de lo que se proyectaba en pantalla en las películas mudas en el Cine Rialto, en el Viejo San Juan. Para ese tiempo conoció a la que luego fue su esposa, Carmen Rodríguez, hermana de Augusto Rodríguez. A partir de la inauguración de El Escambrón Beach Club (1932), ocupó la tarima la Orquesta del Escambrón capitaneada por el director Miguel Ángel Don Rivero Rivera, oriundo del barrio La Cantera de Ponce. En 1934 hubo un rompimiento entre el director de la orquesta y la gerencia de El Escambrón, por lo que don Rivero abandonó la orquesta y entró a dirigirla Rafael Muñoz, quien en ese entonces tenía 34 años de edad. En 1934 la orquesta estaba formada por el violinista Jorge Luis Acevedo, el guitarrista y violinista Luis Cardona Bonano, los trombonistas Jorge López y Arcadio Cutín Ruiz, el trombonista juanadino Samuel Rivera, los saxofonistas Rubén Rivera, José Pepito Torres Silva, Pedro Viñolo y José María Jossy Enríquez y Juan Prats, baterista. El piano lo tocaba Rafael Font (quien venía de la orquesta Midnight Serenaders, de Augusto Rodríguez) y el dominicano Rafael Petitón Guzmán. El maestro Muñoz ejecutaba el contrabajo y el cantante original era el bayamonés Deogradias Vélez. Cuando Vélez abandonó la orquesta entró como nuevo cantante un compueblano suyo, Félix Pilón Castrillón. Luego fue José Luis Moneró El Principe de la Canción Antillana, y en sucesión, en distintos años y distintas épocas, cantaron con la orquesta de Muñoz durante algún tiempo, Víctor Luis Miranda (quien grabó el clásico Olvídame, de Roberto Cole), Ernesto Mantilla, Johnny Rodríguez, Tonny Sánchez y el ponceño Vitín Garay. Andando el tiempo, también fueron cantantes de la orquesta en distintas etapas o épocas, Al López, el también ponceño Harry Figueroa (quien también cantó con la orquesta ponceña Melody Boys), Rafael Ralph Dick Rovira, y luego, el hijo del director, Raffie Muñoz, quien era un magnífico cantante. A la Orquesta de Rafael Muñoz se le denominaba, indistintamente, como la Orquesta de Los Maestros - Directores, la Orquesta de Los Compositores y la Orquesta de Los Arreglistas, y era todo ello aún más. Curiosamente, Muñoz le ofreció su primera oportunidad como compositora a dos adolescentes que entonces cursaban sus estudios de escuela superior: Ivonne Lastra, hoy día Doctora en Microbiología e hija del famoso abogado Alfonso Lastra Chárriez (Claro de luna) y Sylvia Rexach (Matriz de amo y Dí, corazón Midnight Serenaders, está última grabada por la orquesta en tiempo de bolero-son). Igualmente curioso es el número de integrantes de la orquesta de Muñoz que, el abandonar el grupo, crearon sus propias orquestas: César Concepción, Pepito Torres Silva, Muguelito Miranda, Noro Morales, Paquito López Vidal, Rafael Elvira, su hermano Pablo Elvira, Rafael González Peña, Pete Rivera, Frank Madera, Rafael Font, Luis Ángel Cardona Bonano, Rafael Petitón Guzmán, Juan Prats, Jorge López Gray y José Luis Moneró.
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PALABRAS DE MUJER RAFFI MUNOZ
 
03:26
RAFFI MUNOZ CON LA ORQUESTA DE RAFAEL MUNOZ
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA - Llanto De Luna
 
01:59
"Llanto De Luna" del compositor cubano Julio Gutierrez;. Fecha de nacimiento: 6 de abril de 1921 Lugar: Juncos, Puerto Rico y muere el 15 de febrero de 2011. Todavía está fresco en él, el recuerdo de aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Cuenta la historia que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", recuerda. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró habla de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. Su repertorio, ejemplo vivo de la buena casta de cantantes de aquellas épocas, demuestra un dominio innegable de géneros como el pasodoble, la danza, el danzón y el mambo. Pero es en el bolero donde radicó la gran fuerza del cantante boricua en el pentagrama musical. En medio de toda su fama, la década de 1960 le vio combatir una de sus más importantes batallas: la guerra contra el alcoholismo. Moneró, voz perfecta para la bohemia que en su niñez se nutrió de ejemplos cercanos en torno a la bebida, vio su vida sobreponerse a la adversidad. Y en 1964, en una batalla decisiva en la que los galenos lo desahuciaban, se aferró a unos versículos de la Biblia que cuando niño le leía su abuela, y hasta el sol de hoy jamás ha vuelto a probar un sorbo de alcohol. Y la vida, con esa segunda brisa de oportunidad, le ha seguido sonriendo desde entonces. Javier Santiago
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Jose Luis Moneró – Tócame con Limón
 
02:55
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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José Luis Moneró-Olvidame
 
04:17
En el concierto celebrado en Febrero 6 de 2008 en la Escuela Libre de Música Antonio Paoli de Caguas, La Libre Symphonic dirigida por el profesor Simón Rivera, acompaña a José Luis Moneró en su magistral interpretación de "Olvidame".
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA  -  El Truquito
 
02:42
Born on 6 April 1921, in Juncos, Puerto Rico and died Febuary 15, 2011. José Luis Moneró grew up to become one of the legends of the bolero genre in Puerto Rico, latin America and the United States. As an adolescent, he dreamed of being a singer and Moneró fulfilled that dream in 1938 when he joined his first orchestra, led by Mario Dumont. His fame grew quickly and led him to join the orchestra of Luis Morales, the brother of Noro Morales. His time with Morales was quite short since Moneró quickly changed to join the orchestra of Rafael Muñoz, where he worked for the next four years. These were perhaps his best and most productive years, during which he recorded his best work on the RCA Victor label. His voice embodied a melodic lyricism and he was acclaimed in songs such as Caminos de ayer, Di corazón, Enojo, Muñequita linda and Sin ti. But there was a dark side to the great vocalist: a love of alcohol that forced him to leave Muñoz. Moneró moved to New York in 1942 and found many opportunities including the orchestra of Noro Morales, José Curbelo and Siboney. During that time he also studied the trumpet but it was he vocal talents that brought him to the legendary Xavier Cugat orchestra in 1944. With Cugat, Moneró toured throughout Europe, the United States and Africa, and even appeared in no less than six motion pictures for the famous MGM Studios. Despite this success, he was hospitalized and nearly died due to alcohol abuse. The great force of his character helped him gave up alcohol and recover. In the 1954 he formed his own orchestra which performed regularly in New Yorks Tropicana Club. He later returned to Puerto Rico and joined the Super Orquesta Tropicana until he formed his own orchestra which continues successfully to the present. The great contributions of Moneró were recently recognized by his induction into the International Latin Music Hall of Fame in 2003. His voice will always be a part of a beautiful period in the history of Puerto Rican music and the bolero genre.
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA - Medley: Muñequita Linda / La Barca / Historia De Un Amor
 
04:19
José Luis Moneró: Born on 6 April 1921, in Juncos, Puerto Rico and died Febuary 15, 2011. José Luis Moneró grew up to become one of the legends of the bolero genre in Puerto Rico, latin America and the United States. As an adolescent, he dreamed of being a singer and Moneró fulfilled that dream in 1938 when he joined his first orchestra, led by Mario Dumont. His fame grew quickly and led him to join the orchestra of Luis Morales, the brother of Noro Morales. His time with Morales was quite short since Moneró quickly changed to join the orchestra of Rafael Muñoz, where he worked for the next four years. These were perhaps his best and most productive years, during which he recorded his best work on the RCA Victor label. His voice embodied a melodic lyricism and he was acclaimed in songs such as Caminos de ayer, Di corazón, Enojo, Muñequita linda and Sin ti. But there was a dark side to the great vocalist: a love of alcohol that forced him to leave Muñoz. Moneró moved to New York in 1942 and found many opportunities including the orchestra of Noro Morales, José Curbelo and Siboney. During that time he also studied the trumpet but it was he vocal talents that brought him to the legendary Xavier Cugat orchestra in 1944. With Cugat, Moneró toured throughout Europe, the United States and Africa, and even appeared in no less than six motion pictures for the famous MGM Studios. Despite this success, he was hospitalized and nearly died due to alcohol abuse. The great force of his character helped him gave up alcohol and recover. In the 1954 he formed his own orchestra which performed regularly in New Yorks Tropicana Club. He later returned to Puerto Rico and joined the Super Orquesta Tropicana until he formed his own orchestra which continues successfully to the present. The great contributions of Moneró were recently recognized by his induction into the International Latin Music Hall of Fame in 2003. His voice will always be a part of a beautiful period in the history of Puerto Rican music and the bolero genre.
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Jose Luis Moneró – Todo Me Habla de Ti
 
02:34
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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JOSE LUIS MONERO Y ORQ
 
01:04:42
Views: 3163 Luis Brignoni
Jose Luis Moneró – Imposible Olvidarte
 
02:45
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA - Porque Dudas
 
02:06
Born on 6 April 1921, in Juncos, Puerto Rico and died Febuary 15, 2011. José Luis Moneró grew up to become one of the legends of the bolero genre in Puerto Rico, latin America and the United States. As an adolescent, he dreamed of being a singer and Moneró fulfilled that dream in 1938 when he joined his first orchestra, led by Mario Dumont. His fame grew quickly and led him to join the orchestra of Luis Morales, the brother of Noro Morales. His time with Morales was quite short since Moneró quickly changed to join the orchestra of Rafael Muñoz, where he worked for the next four years. These were perhaps his best and most productive years, during which he recorded his best work on the RCA Victor label. His voice embodied a melodic lyricism and he was acclaimed in songs such as Caminos de ayer, Di corazón, Enojo, Muñequita linda and Sin ti. But there was a dark side to the great vocalist: a love of alcohol that forced him to leave Muñoz. Moneró moved to New York in 1942 and found many opportunities including the orchestra of Noro Morales, José Curbelo and Siboney. During that time he also studied the trumpet but it was he vocal talents that brought him to the legendary Xavier Cugat orchestra in 1944. With Cugat, Moneró toured throughout Europe, the United States and Africa, and even appeared in no less than six motion pictures for the famous MGM Studios. Despite this success, he was hospitalized and nearly died due to alcohol abuse. The great force of his character helped him gave up alcohol and recover. In the 1954 he formed his own orchestra which performed regularly in New Yorks Tropicana Club. He later returned to Puerto Rico and joined the Super Orquesta Tropicana until he formed his own orchestra which continues successfully to the present. The great contributions of Moneró were recently recognized by his induction into the International Latin Music Hall of Fame in 2003. His voice will always be a part of a beautiful period in the history of Puerto Rican music and the bolero genre.
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RAFAEL MUÑOZ Y SU ORQUESTA CANTA JOSE LUIS MONERO - Con Tu Amor
 
02:33
"Con Tu Amor" de Paquito Lopez Vidal. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de septiembre de 1900. Inició su carrera artística con una orquesta de su pueblo llamada Los Cuervos de la Noche, que creó y dirigió el Dr. Pedro H. Hernández Vales, dentista de profesión y músico por vocación, durante el primer lustro de la década de los veinte. En aquella orquesta, Muñoz tocaba la flauta. Con el paso de los años también tocó a intervalos el contrabajo y la trompeta, instrumentos que no dominaba con igual maestría que la flauta. Muñoz se fue a San Juan alrededor de 1926, y cursó dos años de estudios en farmacología, pero las privaciones económicas de aquellos años próximos a la gran depresión económica no le permitieron continuar y terminar sus estudios universitarios. En 1926, epicentro histórico de la gran catástrofe económica, comenzó a tocar en los bailecitos como miembro de The Red Hot Papas, un junte intermitente de músicos, uno de ellos llamados vente tú musicales, de vida efímera, que amenizó durante algún tiempo por distintos pueblos de la Isla. Luego pasó al conjunto Midnight Serenaders, que dirigía el profesor Augusto Rodríguez, famoso director de Orquestas y creador de la célebre masa coral de la Universidad de Puerto Rico. También tocaba como complemento musical de lo que se proyectaba en pantalla en las películas mudas en el Cine Rialto, en el Viejo San Juan. Para ese tiempo conoció a la que luego fue su esposa, Carmen Rodríguez, hermana de Augusto Rodríguez. A partir de la inauguración de El Escambrón Beach Club (1932), ocupó la tarima la Orquesta del Escambrón capitaneada por el director Miguel Ángel Don Rivero Rivera, oriundo del barrio La Cantera de Ponce. En 1934 hubo un rompimiento entre el director de la orquesta y la gerencia de El Escambrón, por lo que don Rivero abandonó la orquesta y entró a dirigirla Rafael Muñoz, quien en ese entonces tenía 34 años de edad. En 1934 la orquesta estaba formada por el violinista Jorge Luis Acevedo, el guitarrista y violinista Luis Cardona Bonano, los trombonistas Jorge López y Arcadio Cutín Ruiz, el trombonista juanadino Samuel Rivera, los saxofonistas Rubén Rivera, José Pepito Torres Silva, Pedro Viñolo y José María Jossy Enríquez y Juan Prats, baterista. El piano lo tocaba Rafael Font (quien venía de la orquesta Midnight Serenaders, de Augusto Rodríguez) y el dominicano Rafael Petitón Guzmán. El maestro Muñoz ejecutaba el contrabajo y el cantante original era el bayamonés Deogradias Vélez. Cuando Vélez abandonó la orquesta entró como nuevo cantante un compueblano suyo, Félix Pilón Castrillón. Luego fue José Luis Moneró El Principe de la Canción Antillana, y en sucesión, en distintos años y distintas épocas, cantaron con la orquesta de Muñoz durante algún tiempo, Víctor Luis Miranda (quien grabó el clásico Olvídame, de Roberto Cole), Ernesto Mantilla, Johnny Rodríguez, Tonny Sánchez y el ponceño Vitín Garay. Andando el tiempo, también fueron cantantes de la orquesta en distintas etapas o épocas, Al López, el también ponceño Harry Figueroa (quien también cantó con la orquesta ponceña Melody Boys), Rafael Ralph Dick Rovira, y luego, el hijo del director, Raffie Muñoz, quien era un magnífico cantante. A la Orquesta de Rafael Muñoz se le denominaba, indistintamente, como la Orquesta de Los Maestros - Directores, la Orquesta de Los Compositores y la Orquesta de Los Arreglistas, y era todo ello aún más. Curiosamente, Muñoz le ofreció su primera oportunidad como compositora a dos adolescentes que entonces cursaban sus estudios de escuela superior: Ivonne Lastra, hoy día Doctora en Microbiología e hija del famoso abogado Alfonso Lastra Chárriez (Claro de luna) y Sylvia Rexach (Matriz de amo y Dí, corazón Midnight Serenaders, está última grabada por la orquesta en tiempo de bolero-son). Igualmente curioso es el número de integrantes de la orquesta de Muñoz que, el abandonar el grupo, crearon sus propias orquestas: César Concepción, Peito Torres Silva, Muguelito Miranda, Noro Morales, Paquito López Vidal, Rafael Elvira, su hermano Pablo Elvira, Rafael González Peña, Pete Rivera, Frank Madera, Rafael Font, Luis Ángel Cardona Bonano, Rafael Petitón Guzmán, Juan Prats, Jorge López Gray y José Luis Moneró.
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA - Medley: Quiereme Mucho / Mar Y Cielo / Besame Mucho
 
04:27
José Luis Moneró: Born on 6 April 1921, in Juncos, Puerto Rico and died Febuary 15, 2011. José Luis Moneró grew up to become one of the legends of the bolero genre in Puerto Rico, latin America and the United States. As an adolescent, he dreamed of being a singer and Moneró fulfilled that dream in 1938 when he joined his first orchestra, led by Mario Dumont. His fame grew quickly and led him to join the orchestra of Luis Morales, the brother of Noro Morales. His time with Morales was quite short since Moneró quickly changed to join the orchestra of Rafael Muñoz, where he worked for the next four years. These were perhaps his best and most productive years, during which he recorded his best work on the RCA Victor label. His voice embodied a melodic lyricism and he was acclaimed in songs such as Caminos de ayer, Di corazón, Enojo, Muñequita linda and Sin ti. But there was a dark side to the great vocalist: a love of alcohol that forced him to leave Muñoz. Moneró moved to New York in 1942 and found many opportunities including the orchestra of Noro Morales, José Curbelo and Siboney. During that time he also studied the trumpet but it was he vocal talents that brought him to the legendary Xavier Cugat orchestra in 1944. With Cugat, Moneró toured throughout Europe, the United States and Africa, and even appeared in no less than six motion pictures for the famous MGM Studios. Despite this success, he was hospitalized and nearly died due to alcohol abuse. The great force of his character helped him gave up alcohol and recover. In the 1954 he formed his own orchestra which performed regularly in New Yorks Tropicana Club. He later returned to Puerto Rico and joined the Super Orquesta Tropicana until he formed his own orchestra which continues successfully to the present. The great contributions of Moneró were recently recognized by his induction into the International Latin Music Hall of Fame in 2003. His voice will always be a part of a beautiful period in the history of Puerto Rican music and the bolero genre.
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Jose Luis Moneró – Ninfa de Ojos Brujos
 
02:49
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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RAFAEL MUÑOZ Y SU ORQUESTA CANTA JOSE LUIS MONERO - Pa'lante Es Pa'lla
 
03:20
"Pa'lante Es Pa'lla" de Placido Acevedo. Canta Jose Luis Monero. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de septiembre de 1900. Inició su carrera artística con una orquesta de su pueblo llamada Los Cuervos de la Noche, que creó y dirigió el Dr. Pedro H. Hernández Vales, dentista de profesión y músico por vocación, durante el primer lustro de la década de los veinte. En aquella orquesta, Muñoz tocaba la flauta. Con el paso de los años también tocó a intervalos el contrabajo y la trompeta, instrumentos que no dominaba con igual maestría que la flauta. Muñoz se fue a San Juan alrededor de 1926, y cursó dos años de estudios en farmacología, pero las privaciones económicas de aquellos años próximos a la gran depresión económica no le permitieron continuar y terminar sus estudios universitarios. En 1926, epicentro histórico de la gran catástrofe económica, comenzó a tocar en los bailecitos como miembro de The Red Hot Papas, un junte intermitente de músicos, uno de ellos llamados vente tú musicales, de vida efímera, que amenizó durante algún tiempo por distintos pueblos de la Isla. Luego pasó al conjunto Midnight Serenaders, que dirigía el profesor Augusto Rodríguez, famoso director de Orquestas y creador de la célebre masa coral de la Universidad de Puerto Rico. También tocaba como complemento musical de lo que se proyectaba en pantalla en las películas mudas en el Cine Rialto, en el Viejo San Juan. Para ese tiempo conoció a la que luego fue su esposa, Carmen Rodríguez, hermana de Augusto Rodríguez. A partir de la inauguración de El Escambrón Beach Club (1932), ocupó la tarima la Orquesta del Escambrón capitaneada por el director Miguel Ángel Don Rivero Rivera, oriundo del barrio La Cantera de Ponce. En 1934 hubo un rompimiento entre el director de la orquesta y la gerencia de El Escambrón, por lo que don Rivero abandonó la orquesta y entró a dirigirla Rafael Muñoz, quien en ese entonces tenía 34 años de edad. En 1934 la orquesta estaba formada por el violinista Jorge Luis Acevedo, el guitarrista y violinista Luis Cardona Bonano, los trombonistas Jorge López y Arcadio Cutín Ruiz, el trombonista juanadino Samuel Rivera, los saxofonistas Rubén Rivera, José Pepito Torres Silva, Pedro Viñolo y José María Jossy Enríquez y Juan Prats, baterista. El piano lo tocaba Rafael Font (quien venía de la orquesta Midnight Serenaders, de Augusto Rodríguez) y el dominicano Rafael Petitón Guzmán. El maestro Muñoz ejecutaba el contrabajo y el cantante original era el bayamonés Deogradias Vélez. Cuando Vélez abandonó la orquesta entró como nuevo cantante un compueblano suyo, Félix Pilón Castrillón. Luego fue José Luis Moneró El Principe de la Canción Antillana, y en sucesión, en distintos años y distintas épocas, cantaron con la orquesta de Muñoz durante algún tiempo, Víctor Luis Miranda (quien grabó el clásico Olvídame, de Roberto Cole), Ernesto Mantilla, Johnny Rodríguez, Tonny Sánchez y el ponceño Vitín Garay. Andando el tiempo, también fueron cantantes de la orquesta en distintas etapas o épocas, Al López, el también ponceño Harry Figueroa (quien también cantó con la orquesta ponceña Melody Boys), Rafael Ralph Dick Rovira, y luego, el hijo del director, Raffie Muñoz, quien era un magnífico cantante. A la Orquesta de Rafael Muñoz se le denominaba, indistintamente, como la Orquesta de Los Maestros - Directores, la Orquesta de Los Compositores y la Orquesta de Los Arreglistas, y era todo ello aún más. Curiosamente, Muñoz le ofreció su primera oportunidad como compositora a dos adolescentes que entonces cursaban sus estudios de escuela superior: Ivonne Lastra, hoy día Doctora en Microbiología e hija del famoso abogado Alfonso Lastra Chárriez (Claro de luna) y Sylvia Rexach (Matriz de amo y Dí, corazón Midnight Serenaders, está última grabada por la orquesta en tiempo de bolero-son). Igualmente curioso es el número de integrantes de la orquesta de Muñoz que, el abandonar el grupo, crearon sus propias orquestas: César Concepción, Peito Torres Silva, Muguelito Miranda, Noro Morales, Paquito López Vidal, Rafael Elvira, su hermano Pablo Elvira, Rafael González Peña, Pete Rivera, Frank Madera, Rafael Font, Luis Ángel Cardona Bonano, Rafael Petitón Guzmán, Juan Prats, Jorge López Gray y José Luis Moneró.
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA   -  Flores Negras
 
03:10
"Flores Negras" words and music by Sergio De Carlo. Born on 6 April 1921, in Juncos, Puerto Rico and died Febuary 15, 2011. José Luis Moneró grew up to become one of the legends of the bolero genre in Puerto Rico, latin America and the United States. As an adolescent, he dreamed of being a singer and Moneró fulfilled that dream in 1938 when he joined his first orchestra, led by Mario Dumont. His fame grew quickly and led him to join the orchestra of Luis Morales, the brother of Noro Morales. His time with Morales was quite short since Moneró quickly changed to join the orchestra of Rafael Muñoz, where he worked for the next four years. These were perhaps his best and most productive years, during which he recorded his best work on the RCA Victor label. His voice embodied a melodic lyricism and he was acclaimed in songs such as Caminos de ayer, Di corazón, Enojo, Muñequita linda and Sin ti. But there was a dark side to the great vocalist: a love of alcohol that forced him to leave Muñoz. Moneró moved to New York in 1942 and found many opportunities including the orchestra of Noro Morales, José Curbelo and Siboney. During that time he also studied the trumpet but it was he vocal talents that brought him to the legendary Xavier Cugat orchestra in 1944. With Cugat, Moneró toured throughout Europe, the United States and Africa, and even appeared in no less than six motion pictures for the famous MGM Studios. Despite this success, he was hospitalized and nearly died due to alcohol abuse. The great force of his character helped him gave up alcohol and recover. In the 1954 he formed his own orchestra which performed regularly in New Yorks Tropicana Club. He later returned to Puerto Rico and joined the Super Orquesta Tropicana until he formed his own orchestra which continues successfully to the present. The great contributions of Moneró were recently recognized by his induction into the International Latin Music Hall of Fame in 2003. His voice will always be a part of a beautiful period in the history of Puerto Rican music and the bolero genre.
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Jose Luis Moneró – Verdad Amarga
 
03:03
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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José Luís Moneró - No me mires así
 
02:20
JOSÉ LUÍS MONERÓ ES SIN DUDA UN VERDADERO INMORTAL DEL BOLERO. Nacido en Juncos, Puerto Rico, el 6 de abril de 1921, cuando sólo tenía 17 años debutó en enero de 1938 con la orquesta de Mario Dumont, cantando NOCHE DE RONDA, en el Casino de Aibonito. Aquel tímido muchacho portador de gran talento estaba marcado por la suerte ya que de manera sorprendente sus oportunidades comenzaron a multiplicarse con rapidez. Primero cantó en El Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. Con una voz melodiosa y singular fraseo hizo verdaderas creaciones de temas como OLVIDAME, SIN TI MI VIDA ES NADA, NO ME MIRES ASI, CAMINOS DE AYER, DI CORAZÓN, ENOJO, SIN TI, NIEBLA DEL RIACHUELO, UN VIEJO AMOR y otras, con los que marcó toda una época. Tiempo después marchó a Nueva York y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo, en cuyas de varias ocasiones lo oyó el famoso director catalán Xavier Cougat y lo contrató para cantar en su orquesta, con la cual actuó en Europa, Africa y América y hasta participó en películas de Hollywood. Luego vendrían exitosísimas producciones discogáficas como Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. Este verdadero Rey del Bolero poseía tal versatilidad que dominaba a la perfección génros como el danzón, la guaracha, el mambo, el pasadoble, la plena y el bolero, siendo en este género donde su maestría y sentimiento encontraron el lugar perfecto para expresar todo cuanto contenía su corazón, su alma y su espíritu. Lleno de fama y celebridad internacional ya que su romántica y agradable voz se oía en miles y miles de radioemisoras en numerosos países del mundo, estas no vinieron solas sino que en 1960 tuvo que librar una de las más grandes batallas de su vida al luchar con el alcoholismo, flagelo en el cual había caído, logrando superarla en 1964, a pesar de que los médicos ya lo habían desahuciado, pero él, como gran creyente en Dios, se aferró a unos versículos de la Biblia que cuando niño le leía su abuela y, tras superar la crisis, no volvió a ingerir alcohol jamás. Ya restablecido, retomó disciplinadamente su carrera musical. En 1980 su paisano, el cantante Julio Ángel le invitó a participar en sus discos "50 AÑOS DE NOSTALGIA" y "EVOCANDO EL AYER". Posteriormente el sello Disco Hit le editó un compacto grabado en vivo en el que compartió escenario con Lucy Fabery, Ruth Fernández, Los Montemar, Tato Díaz y Dayivet Alemán, entre otros. A la llegada del siglo XXI Moneró se mantuvo activo con su orquesta siendo sus presentaciones con Iris Chacón atracciones multitudinarias. El llamado "Príncipe del Bolero" falleció el 15/02/2011 en Caguas, Puerto Rico, a los 89 años de edad. Le sobreviven su viuda Teresa Haddock, con quien estuo casado durante casi 20 años y cinco hijos que viven en Estados Unidos. Era tanta su pasión por la música que cantó hasta los últimos días de su vida. Su legado musical es tan grande que jamás ninguna generación podrá olvidarlo por cuanto sus preciosas canciones lo mantendrán en el recuerdo de todos. ¡Gloria eterna a este gra artista puertorriqueño! Nota de Humberto Zárraga Caracas
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RAFAEL MUÑOZ Y SU ORQUESTA / JOSE LUIS MONERO - Mi Abuelita No Quiere
 
03:10
"Mi Abuelita No Quiere" de Angel L Alday. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de septiembre de 1900. Inició su carrera artística con una orquesta de su pueblo llamada Los Cuervos de la Noche, que creó y dirigió el Dr. Pedro H. Hernández Vales, dentista de profesión y músico por vocación, durante el primer lustro de la década de los veinte. En aquella orquesta, Muñoz tocaba la flauta. Con el paso de los años también tocó a intervalos el contrabajo y la trompeta, instrumentos que no dominaba con igual maestría que la flauta. Muñoz se fue a San Juan alrededor de 1926, y cursó dos años de estudios en farmacología, pero las privaciones económicas de aquellos años próximos a la gran depresión económica no le permitieron continuar y terminar sus estudios universitarios. En 1926, epicentro histórico de la gran catástrofe económica, comenzó a tocar en los bailecitos como miembro de The Red Hot Papas, un junte intermitente de músicos, uno de ellos llamados vente tú musicales, de vida efímera, que amenizó durante algún tiempo por distintos pueblos de la Isla. Luego pasó al conjunto Midnight Serenaders, que dirigía el profesor Augusto Rodríguez, famoso director de Orquestas y creador de la célebre masa coral de la Universidad de Puerto Rico. También tocaba como complemento musical de lo que se proyectaba en pantalla en las películas mudas en el Cine Rialto, en el Viejo San Juan. Para ese tiempo conoció a la que luego fue su esposa, Carmen Rodríguez, hermana de Augusto Rodríguez. A partir de la inauguración de El Escambrón Beach Club (1932), ocupó la tarima la Orquesta del Escambrón capitaneada por el director Miguel Ángel Don Rivero Rivera, oriundo del barrio La Cantera de Ponce. En 1934 hubo un rompimiento entre el director de la orquesta y la gerencia de El Escambrón, por lo que don Rivero abandonó la orquesta y entró a dirigirla Rafael Muñoz, quien en ese entonces tenía 34 años de edad. En 1934 la orquesta estaba formada por el violinista Jorge Luis Acevedo, el guitarrista y violinista Luis Cardona Bonano, los trombonistas Jorge López y Arcadio Cutín Ruiz, el trombonista juanadino Samuel Rivera, los saxofonistas Rubén Rivera, José Pepito Torres Silva, Pedro Viñolo y José María Jossy Enríquez y Juan Prats, baterista. El piano lo tocaba Rafael Font (quien venía de la orquesta Midnight Serenaders, de Augusto Rodríguez) y el dominicano Rafael Petitón Guzmán. El maestro Muñoz ejecutaba el contrabajo y el cantante original era el bayamonés Deogradias Vélez. Cuando Vélez abandonó la orquesta entró como nuevo cantante un compueblano suyo, Félix Pilón Castrillón. Luego fue José Luis Moneró El Principe de la Canción Antillana, y en sucesión, en distintos años y distintas épocas, cantaron con la orquesta de Muñoz durante algún tiempo, Víctor Luis Miranda (quien grabó el clásico Olvídame, de Roberto Cole), Ernesto Mantilla, Johnny Rodríguez, Tonny Sánchez y el ponceño Vitín Garay. Andando el tiempo, también fueron cantantes de la orquesta en distintas etapas o épocas, Al López, el también ponceño Harry Figueroa (quien también cantó con la orquesta ponceña Melody Boys), Rafael Ralph Dick Rovira, y luego, el hijo del director, Raffie Muñoz, quien era un magnífico cantante. A la Orquesta de Rafael Muñoz se le denominaba, indistintamente, como la Orquesta de Los Maestros - Directores, la Orquesta de Los Compositores y la Orquesta de Los Arreglistas, y era todo ello aún más. Curiosamente, Muñoz le ofreció su primera oportunidad como compositora a dos adolescentes que entonces cursaban sus estudios de escuela superior: Ivonne Lastra, hoy día Doctora en Microbiología e hija del famoso abogado Alfonso Lastra Chárriez (Claro de luna) y Sylvia Rexach (Matriz de amo y Dí, corazón Midnight Serenaders, está última grabada por la orquesta en tiempo de bolero-son). Igualmente curioso es el número de integrantes de la orquesta de Muñoz que, el abandonar el grupo, crearon sus propias orquestas: César Concepción, Peito Torres Silva, Muguelito Miranda, Noro Morales, Paquito López Vidal, Rafael Elvira, su hermano Pablo Elvira, Rafael González Peña, Pete Rivera, Frank Madera, Rafael Font, Luis Ángel Cardona Bonano, Rafael Petitón Guzmán, Juan Prats, Jorge López Gray y José Luis Moneró.
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RAFAEL MUÑOZ Y SU ORQUESTA / TONY SANCHEZ - La Historia De Makafu
 
03:08
" La Historia De Makafu" de Luis González Peña. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de septiembre de 1900. Inició su carrera artística con una orquesta de su pueblo llamada Los Cuervos de la Noche, que creó y dirigió el Dr. Pedro H. Hernández Vales, dentista de profesión y músico por vocación, durante el primer lustro de la década de los veinte. En aquella orquesta, Muñoz tocaba la flauta. Con el paso de los años también tocó a intervalos el contrabajo y la trompeta, instrumentos que no dominaba con igual maestría que la flauta. Muñoz se fue a San Juan alrededor de 1926, y cursó dos años de estudios en farmacología, pero las privaciones económicas de aquellos años próximos a la gran depresión económica no le permitieron continuar y terminar sus estudios universitarios. En 1926, epicentro histórico de la gran catástrofe económica, comenzó a tocar en los bailecitos como miembro de The Red Hot Papas, un junte intermitente de músicos, uno de ellos llamados vente tú musicales, de vida efímera, que amenizó durante algún tiempo por distintos pueblos de la Isla. Luego pasó al conjunto Midnight Serenaders, que dirigía el profesor Augusto Rodríguez, famoso director de Orquestas y creador de la célebre masa coral de la Universidad de Puerto Rico. También tocaba como complemento musical de lo que se proyectaba en pantalla en las películas mudas en el Cine Rialto, en el Viejo San Juan. Para ese tiempo conoció a la que luego fue su esposa, Carmen Rodríguez, hermana de Augusto Rodríguez. A partir de la inauguración de El Escambrón Beach Club (1932), ocupó la tarima la Orquesta del Escambrón capitaneada por el director Miguel Ángel Don Rivero Rivera, oriundo del barrio La Cantera de Ponce. En 1934 hubo un rompimiento entre el director de la orquesta y la gerencia de El Escambrón, por lo que don Rivero abandonó la orquesta y entró a dirigirla Rafael Muñoz, quien en ese entonces tenía 34 años de edad. En 1934 la orquesta estaba formada por el violinista Jorge Luis Acevedo, el guitarrista y violinista Luis Cardona Bonano, los trombonistas Jorge López y Arcadio Cutín Ruiz, el trombonista juanadino Samuel Rivera, los saxofonistas Rubén Rivera, José Pepito Torres Silva, Pedro Viñolo y José María Jossy Enríquez y Juan Prats, baterista. El piano lo tocaba Rafael Font (quien venía de la orquesta Midnight Serenaders, de Augusto Rodríguez) y el dominicano Rafael Petitón Guzmán. El maestro Muñoz ejecutaba el contrabajo y el cantante original era el bayamonés Deogradias Vélez. Cuando Vélez abandonó la orquesta entró como nuevo cantante un compueblano suyo, Félix Pilón Castrillón. Luego fue José Luis Moneró El Principe de la Canción Antillana, y en sucesión, en distintos años y distintas épocas, cantaron con la orquesta de Muñoz durante algún tiempo, Víctor Luis Miranda (quien grabó el clásico Olvídame, de Roberto Cole), Ernesto Mantilla, Johnny Rodríguez, Tonny Sánchez y el ponceño Vitín Garay. Andando el tiempo, también fueron cantantes de la orquesta en distintas etapas o épocas, Al López, el también ponceño Harry Figueroa (quien también cantó con la orquesta ponceña Melody Boys), Rafael Ralph Dick Rovira, y luego, el hijo del director, Raffie Muñoz, quien era un magnífico cantante. A la Orquesta de Rafael Muñoz se le denominaba, indistintamente, como la Orquesta de Los Maestros - Directores, la Orquesta de Los Compositores y la Orquesta de Los Arreglistas, y era todo ello aún más. Curiosamente, Muñoz le ofreció su primera oportunidad como compositora a dos adolescentes que entonces cursaban sus estudios de escuela superior: Ivonne Lastra, hoy día Doctora en Microbiología e hija del famoso abogado Alfonso Lastra Chárriez (Claro de luna) y Sylvia Rexach (Matriz de amo y Dí, corazón Midnight Serenaders, está última grabada por la orquesta en tiempo de bolero-son). Igualmente curioso es el número de integrantes de la orquesta de Muñoz que, el abandonar el grupo, crearon sus propias orquestas: César Concepción, Pepito Torres Silva, Muguelito Miranda, Noro Morales, Paquito López Vidal, Rafael Elvira, su hermano Pablo Elvira, Rafael González Peña, Pete Rivera, Frank Madera, Rafael Font, Luis Ángel Cardona Bonano, Rafael Petitón Guzmán, Juan Prats, Jorge López Gray y José Luis Moneró.
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RAFAEL MUÑOZ Y SU ORQUESTA  / JOSE LUIS MONERO - Enojo
 
03:12
"Enojo" escrita por Rafael Gonzalez Peña. CANTA JOSE LUIS MONERO. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de septiembre de 1900. Inició su carrera artística con una orquesta de su pueblo llamada Los Cuervos de la Noche, que creó y dirigió el Dr. Pedro H. Hernández Vales, dentista de profesión y músico por vocación, durante el primer lustro de la década de los veinte. En aquella orquesta, Muñoz tocaba la flauta. Con el paso de los años también tocó a intervalos el contrabajo y la trompeta, instrumentos que no dominaba con igual maestría que la flauta. Muñoz se fue a San Juan alrededor de 1926, y cursó dos años de estudios en farmacología, pero las privaciones económicas de aquellos años próximos a la gran depresión económica no le permitieron continuar y terminar sus estudios universitarios. En 1926, epicentro histórico de la gran catástrofe económica, comenzó a tocar en los bailecitos como miembro de The Red Hot Papas, un junte intermitente de músicos, uno de ellos llamados vente tú musicales, de vida efímera, que amenizó durante algún tiempo por distintos pueblos de la Isla. Luego pasó al conjunto Midnight Serenaders, que dirigía el profesor Augusto Rodríguez, famoso director de Orquestas y creador de la célebre masa coral de la Universidad de Puerto Rico. También tocaba como complemento musical de lo que se proyectaba en pantalla en las películas mudas en el Cine Rialto, en el Viejo San Juan. Para ese tiempo conoció a la que luego fue su esposa, Carmen Rodríguez, hermana de Augusto Rodríguez. A partir de la inauguración de El Escambrón Beach Club (1932), ocupó la tarima la Orquesta del Escambrón capitaneada por el director Miguel Ángel Don Rivero Rivera, oriundo del barrio La Cantera de Ponce. En 1934 hubo un rompimiento entre el director de la orquesta y la gerencia de El Escambrón, por lo que don Rivero abandonó la orquesta y entró a dirigirla Rafael Muñoz, quien en ese entonces tenía 34 años de edad. En 1934 la orquesta estaba formada por el violinista Jorge Luis Acevedo, el guitarrista y violinista Luis Cardona Bonano, los trombonistas Jorge López y Arcadio Cutín Ruiz, el trombonista juanadino Samuel Rivera, los saxofonistas Rubén Rivera, José Pepito Torres Silva, Pedro Viñolo y José María Jossy Enríquez y Juan Prats, baterista. El piano lo tocaba Rafael Font (quien venía de la orquesta Midnight Serenaders, de Augusto Rodríguez) y el dominicano Rafael Petitón Guzmán. El maestro Muñoz ejecutaba el contrabajo y el cantante original era el bayamonés Deogradias Vélez. Cuando Vélez abandonó la orquesta entró como nuevo cantante un compueblano suyo, Félix Pilón Castrillón. Luego fue José Luis Moneró El Principe de la Canción Antillana, y en sucesión, en distintos años y distintas épocas, cantaron con la orquesta de Muñoz durante algún tiempo, Víctor Luis Miranda (quien grabó el clásico Olvídame, de Roberto Cole), Ernesto Mantilla, Johnny Rodríguez, Tonny Sánchez y el ponceño Vitín Garay. Andando el tiempo, también fueron cantantes de la orquesta en distintas etapas o épocas, Al López, el también ponceño Harry Figueroa (quien también cantó con la orquesta ponceña Melody Boys), Rafael Ralph Dick Rovira, y luego, el hijo del director, Raffie Muñoz, quien era un magnífico cantante. A la Orquesta de Rafael Muñoz se le denominaba, indistintamente, como la Orquesta de Los Maestros - Directores, la Orquesta de Los Compositores y la Orquesta de Los Arreglistas, y era todo ello aún más. Curiosamente, Muñoz le ofreció su primera oportunidad como compositora a dos adolescentes que entonces cursaban sus estudios de escuela superior: Ivonne Lastra, hoy día Doctora en Microbiología e hija del famoso abogado Alfonso Lastra Chárriez (Claro de luna) y Sylvia Rexach (Matriz de amo y Dí, corazón Midnight Serenaders, está última grabada por la orquesta en tiempo de bolero-son). Igualmente curioso es el número de integrantes de la orquesta de Muñoz que, el abandonar el grupo, crearon sus propias orquestas: César Concepción, Peito Torres Silva, Muguelito Miranda, Noro Morales, Paquito López Vidal, Rafael Elvira, su hermano Pablo Elvira, Rafael González Peña, Pete Rivera, Frank Madera, Rafael Font, Luis Ángel Cardona Bonano, Rafael Petitón Guzmán, Juan Prats, Jorge López Gray y José Luis Moneró.
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA - Medley: Sus Ojos Se Cerraron / Sombras / Caminito
 
03:47
José Luis Moneró: Born on 6 April 1921, in Juncos, Puerto Rico and died Febuary 15, 2011. José Luis Moneró grew up to become one of the legends of the bolero genre in Puerto Rico, latin America and the United States. As an adolescent, he dreamed of being a singer and Moneró fulfilled that dream in 1938 when he joined his first orchestra, led by Mario Dumont. His fame grew quickly and led him to join the orchestra of Luis Morales, the brother of Noro Morales. His time with Morales was quite short since Moneró quickly changed to join the orchestra of Rafael Muñoz, where he worked for the next four years. These were perhaps his best and most productive years, during which he recorded his best work on the RCA Victor label. His voice embodied a melodic lyricism and he was acclaimed in songs such as Caminos de ayer, Di corazón, Enojo, Muñequita linda and Sin ti. But there was a dark side to the great vocalist: a love of alcohol that forced him to leave Muñoz. Moneró moved to New York in 1942 and found many opportunities including the orchestra of Noro Morales, José Curbelo and Siboney. During that time he also studied the trumpet but it was he vocal talents that brought him to the legendary Xavier Cugat orchestra in 1944. With Cugat, Moneró toured throughout Europe, the United States and Africa, and even appeared in no less than six motion pictures for the famous MGM Studios. Despite this success, he was hospitalized and nearly died due to alcohol abuse. The great force of his character helped him gave up alcohol and recover. In the 1954 he formed his own orchestra which performed regularly in New Yorks Tropicana Club. He later returned to Puerto Rico and joined the Super Orquesta Tropicana until he formed his own orchestra which continues successfully to the present. The great contributions of Moneró were recently recognized by his induction into the International Latin Music Hall of Fame in 2003. His voice will always be a part of a beautiful period in the history of Puerto Rican music and the bolero genre.
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Jose Luis Moneró – Amor y Celos
 
02:32
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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RAFAEL MUÑOZ Y SU ORQUESTA / JOSE LUIS MONERO -  No Te Alejes De Mi
 
03:21
"No Te Alejes De Mi " de Juan Ramon Balseiro. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de Septiembre de 1900. Tocaba admirablemente varios instrumentos: saxofón, flauta, trompeta y contrabajo, organizo su primera orquesta en 1929, consolidándose su fama en los salones de Baile de Puerto Rico tales como El Escambrón, El Condado y en el Normandie. Fueron integrantes de esta orquesta: Rafael Elvira en el piano; Rafael y Luís González Peña en el saxofón y el clarinete; Paco López Vidal y Baltasar Echeverría en los saxos; en las trompetas Juan Torres y Pete Rivera; en el trombón Samuel Rivera; Pablo Elvira en el violín; Roberto Cole como contrabajista y arreglista, y Candido Segarra en la batería. También estuvieron César Concepción y el pianista Noro Morales que formaron sus respectivas orquestas posteriormente. Rafael Muñoz también fue maestro de escuela, de música, y administrador de teatros. Fue uno de los fundadores de la Unión de Músicos de Puerto Rico. Este admirable músico falleció el 1 de Septiembre de 1966".
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SIN TI LA VIDA ES NADA JOSE LUIS MONERO
 
02:35
Otro recuerdo y otro exito de Jose Luis Monero
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ORQUESTA RAFAEL MUÑOZ  / JOSE LUIS MONERO - Sin Ti
 
03:29
CANTA JOSE LUIS MONERO. "Sin Ti" fue escrita por Rafael Gonzalez Peña. Rafael Muñoz Medina nació en Quebradillas, Puerto Rico el 5 de septiembre de 1900. Inició su carrera artística con una orquesta de su pueblo llamada Los Cuervos de la Noche, que creó y dirigió el Dr. Pedro H. Hernández Vales, dentista de profesión y músico por vocación, durante el primer lustro de la década de los veinte. En aquella orquesta, Muñoz tocaba la flauta. Con el paso de los años también tocó a intervalos el contrabajo y la trompeta, instrumentos que no dominaba con igual maestría que la flauta. Muñoz se fue a San Juan alrededor de 1926, y cursó dos años de estudios en farmacología, pero las privaciones económicas de aquellos años próximos a la gran depresión económica no le permitieron continuar y terminar sus estudios universitarios. En 1926, epicentro histórico de la gran catástrofe económica, comenzó a tocar en los bailecitos como miembro de The Red Hot Papas, un junte intermitente de músicos, uno de ellos llamados vente tú musicales, de vida efímera, que amenizó durante algún tiempo por distintos pueblos de la Isla. Luego pasó al conjunto Midnight Serenaders, que dirigía el profesor Augusto Rodríguez, famoso director de Orquestas y creador de la célebre masa coral de la Universidad de Puerto Rico. También tocaba como complemento musical de lo que se proyectaba en pantalla en las películas mudas en el Cine Rialto, en el Viejo San Juan. Para ese tiempo conoció a la que luego fue su esposa, Carmen Rodríguez, hermana de Augusto Rodríguez. A partir de la inauguración de El Escambrón Beach Club (1932), ocupó la tarima la Orquesta del Escambrón capitaneada por el director Miguel Ángel Don Rivero Rivera, oriundo del barrio La Cantera de Ponce. En 1934 hubo un rompimiento entre el director de la orquesta y la gerencia de El Escambrón, por lo que don Rivero abandonó la orquesta y entró a dirigirla Rafael Muñoz, quien en ese entonces tenía 34 años de edad. En 1934 la orquesta estaba formada por el violinista Jorge Luis Acevedo, el guitarrista y violinista Luis Cardona Bonano, los trombonistas Jorge López y Arcadio Cutín Ruiz, el trombonista juanadino Samuel Rivera, los saxofonistas Rubén Rivera, José Pepito Torres Silva, Pedro Viñolo y José María Jossy Enríquez y Juan Prats, baterista. El piano lo tocaba Rafael Font (quien venía de la orquesta Midnight Serenaders, de Augusto Rodríguez) y el dominicano Rafael Petitón Guzmán. El maestro Muñoz ejecutaba el contrabajo y el cantante original era el bayamonés Deogradias Vélez. Cuando Vélez abandonó la orquesta entró como nuevo cantante un compueblano suyo, Félix Pilón Castrillón. Luego fue José Luis Moneró El Principe de la Canción Antillana, y en sucesión, en distintos años y distintas épocas, cantaron con la orquesta de Muñoz durante algún tiempo, Víctor Luis Miranda (quien grabó el clásico Olvídame, de Roberto Cole), Ernesto Mantilla, Johnny Rodríguez, Tonny Sánchez y el ponceño Vitín Garay. Andando el tiempo, también fueron cantantes de la orquesta en distintas etapas o épocas, Al López, el también ponceño Harry Figueroa (quien también cantó con la orquesta ponceña Melody Boys), Rafael Ralph Dick Rovira, y luego, el hijo del director, Raffie Muñoz, quien era un magnífico cantante. A la Orquesta de Rafael Muñoz se le denominaba, indistintamente, como la Orquesta de Los Maestros - Directores, la Orquesta de Los Compositores y la Orquesta de Los Arreglistas, y era todo ello aún más. Curiosamente, Muñoz le ofreció su primera oportunidad como compositora a dos adolescentes que entonces cursaban sus estudios de escuela superior: Ivonne Lastra, hoy día Doctora en Microbiología e hija del famoso abogado Alfonso Lastra Chárriez (Claro de luna) y Sylvia Rexach (Matriz de amo y Dí, corazón Midnight Serenaders, está última grabada por la orquesta en tiempo de bolero-son). Igualmente curioso es el número de integrantes de la orquesta de Muñoz que, el abandonar el grupo, crearon sus propias orquestas: César Concepción, Pepito Torres Silva, Muguelito Miranda, Noro Morales, Paquito López Vidal, Rafael Elvira, su hermano Pablo Elvira, Rafael González Peña, Pete Rivera, Frank Madera, Rafael Font, Luis Ángel Cardona Bonano, Rafael Petitón Guzmán, Juan Prats, Jorge López Gray y José Luis Moneró.
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Jose Luis Moneró – Falta de Cariño
 
03:00
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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SuperXclusivo 2/16/11 - Fallece Jose Luis Monero (1921-2011)
 
01:03
Fallece Jose Luis Monero (1921-2011), El Principe del Bolero...DESCANSE EN PAZ!!! (©2011 WAPA.tv)
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Jose Luis Moneró – Flor del Campo
 
02:52
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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JOSE LUIS MONERO Y SU ORQUESTA   -  Falta De Cariño
 
03:15
Born on 6 April 1921, in Juncos, Puerto Rico and died Febuary 15, 2011. José Luis Moneró grew up to become one of the legends of the bolero genre in Puerto Rico, latin America and the United States. As an adolescent, he dreamed of being a singer and Moneró fulfilled that dream in 1938 when he joined his first orchestra, led by Mario Dumont. His fame grew quickly and led him to join the orchestra of Luis Morales, the brother of Noro Morales. His time with Morales was quite short since Moneró quickly changed to join the orchestra of Rafael Muñoz, where he worked for the next four years. These were perhaps his best and most productive years, during which he recorded his best work on the RCA Victor label. His voice embodied a melodic lyricism and he was acclaimed in songs such as Caminos de ayer, Di corazón, Enojo, Muñequita linda and Sin ti. But there was a dark side to the great vocalist: a love of alcohol that forced him to leave Muñoz. Moneró moved to New York in 1942 and found many opportunities including the orchestra of Noro Morales, José Curbelo and Siboney. During that time he also studied the trumpet but it was he vocal talents that brought him to the legendary Xavier Cugat orchestra in 1944. With Cugat, Moneró toured throughout Europe, the United States and Africa, and even appeared in no less than six motion pictures for the famous MGM Studios. Despite this success, he was hospitalized and nearly died due to alcohol abuse. The great force of his character helped him gave up alcohol and recover. In the 1954 he formed his own orchestra which performed regularly in New Yorks Tropicana Club. He later returned to Puerto Rico and joined the Super Orquesta Tropicana until he formed his own orchestra which continues successfully to the present. The great contributions of Moneró were recently recognized by his induction into the International Latin Music Hall of Fame in 2003. His voice will always be a part of a beautiful period in the history of Puerto Rican music and the bolero genre.
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Jose Luis Monero - El Huer Fanito - Seeco 836B
 
03:01
Title: El Huer Fanito Artist: Jose Luis Monero Accompaniment: y su Conjunto Tropicana Record Label: Seeco Catalog Number: 836B Matrix Number: SR1490X Recording Format: 78 Notes: The Orphan. View more information about this and other recordings at the University of California at Los Angeles' Frontera website: http://frontera.library.ucla.edu/recordings/el-huer-fanito-0 This recording is from the Arhoolie Foundation’s Strachwitz Collection of Mexican American and Mexican Recordings. For more information about the Arhoolie Foundation visit our website at: http://www.arhoolie.org For detailed information about the Frontera Collection read the book The Arhoolie Foundation’s Strachwitz Frontera Collection of Mexican and Mexican American Recordings by Agustín Gurza with Jonathan Clark and Chris Strachwitz. http://www.chicano.ucla.edu/publications/book/arhoolie-foundations-strachwitz-frontera-collection-mexican-and-mexican-american The Arhoolie Foundation does not sell the music in the Frontera collection. We welcome your comments and suggestions but we can not sell you this music in any format. Thank you! - La Fundación Arhoolie no vende la música en la colección Frontera. Le damos la bienvenida a sus comentarios y sugerencias, pero no podemos venderle esta música en ningún formato. ¡Gracias!
Jose Luis Moneró – Enigma
 
02:38
Jose Luis Moneró En sus días de vida siempre recordó aquella noche de enero de 1938, cuando cantó "Noche de ronda" con la orquesta de Mario Dumont. Contaba con emoción que aquella noche en que se marcaba su debut profesional la gente lo aplaudió tanto en el Casino de Aibonito, que en cuestión de días tuvo un pasaje expreso para llegar al entonces Teatro Municipal, hoy Teatro Tapia, para debutar en la máxima sala de arte de nuestra Ciudad Capital. Con apenas 17 años cumplidos, un tímido José Luis parecía entonces estar marcado por la suerte. Porque de manera sorprendente, sus oportunidades comenzaron a duplicarse con rapidez. Primero cantó en el Tapia. Luego pasó a la lujosa y exclusiva hospedería del Hotel Condado Vanderbilt. Y de ahí en adelante su nombre comenzó a ganar popularidad con orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney. "En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan", rememoraba. "Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente". Moneró hablaba de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, nuestra Isla exportaba al Caribe una música distinta. Cada cantante era dueño de su propio estilo en la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de nuestra cultura popular. Con su voz melodiosa y su fraseo, el intérprete hizo verdaderas creaciones de temas como "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo"... Y con ellos marcó toda una era acompañado por la orquesta del inmortal Rafael Muñoz. Al igual que muchos de sus contemporáneos en plena década del 40, José Luis Moneró emigró al Norte para establecerse en Nueva York. Allá tomó clases de trompeta con el famoso músico norteamericano Charles Colin. Tocó y cantó con leyendas como Noro Morales y José Curbelo. Hasta que un buen día fue reclutado por Xavier Cougat para cantar con su orquesta. Con el legendario músico español recorrió Europa, Africa y América. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. En aquel entonces, la historia de José Luis Moneró tomó un nuevo empuje en el pentagrama popular. Producciones discográficas como "José Luis Moneró Sings", "Doce canciones y un millón de recuerdos", "Una noche en el Escambrón" y otros son, al día de hoy, clásicos impostergables de la discografía caribeña. …más: https://prpop.org/biografias/jose-luis-monero/ Síguenos en: Spotify: https://goo.gl/raouHQ Facebook: https://goo.gl/L92BHL Instagram: https://goo.gl/3oYDGH Web: http://www.vintagemusic.es Compra nuestros Cd's en formato físico en estas plataformas: Ebay: http://stores.ebay.com/VintageMusicFm BoutiqAlia: www.boutiqalia-vintagemusic.com Discogs: https://www.discogs.com/es/seller/vintagemusicfm/profile
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RAFAEL MUÑOZ - RELIQUIAS MUSICALES Vol. 1.- (21 Temas),.
 
01:05:15
RAFAEL MUÑOZ - RELIQUIAS MUSICALES DEL AYER - (21 Temas). Detales de esta recopilación: Canciones: 01.- Besos Brujos.- Guaracha.- Víctor Miranda- (00:00) 02.- Boquita Sabrosa.- Rumba son.- (03:29) 03.- Nos vamos arrollando.- Conga.- José L. Moneró- (06:20) 04.- Quisiera Besarte.- Bolero.- José L. Moneró- (09:37) 05.- Tú te paraces A...- Guaracha.- Félix Castrillón- (12:50) 06.- Al calor de tu mirar.- Bolero.- José L. Moneró- (15:44) 07.- Te Engañé.- Bolero.- Víctor Garay- (18:43) 08.- Yo he vivido Soñando.- Bolero son. José L. Moneró- (22:00) 09.- Amanecer.- Bolero.- José L. Moneró- (25:33) 10.- Dime.- Bolero.- José L. Moneró- (29:00) 11.- La Mulata vacilona.- Guaracha.- Félix Castrillón- (32:02) 12.- Bongó, Maraca, Cencerro.- Víctor Miranda- (35:05) 13.- Tú lo has querido así.- Bolero.- V. Garay- (38:12) 14.- Mulata Sabrosa.- Guracha.- Tony Sánchez- (40:58) 15.- La comparsa del 42.- Conga.- V. Miranda- (44:16) 16.- Para que sufrir.- Bolero.- J. L. Moneró- (47:34) 17.- El Barquillero.- Guaracha.- Félix Castrillón- (50:55) 18.- Besame.- Bolero.- V. Garay- (53:42) 19.- La Tambora.- Guaracha.- F. Castrillón- (57:09) 20.- Mi Sufrimiento.- Bolero.- J. L. Moneró- (01:00:16) 21.- Con tu amor.- Bolero.- J.L.Moneró- (01:02:45)
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